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Artes escénicas y videomarketing: trailers que anuncian temporadas

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El anuncio de temporada es uno de los momentos más importantes en el mundo de las artes escénicas. Allí se juega gran parte del éxito de taquilla del año siguiente, generado por la anticipación de la prensa, los críticos y el público más fiel, que hacen sus apuestas y eligen a sus favoritos.

Los objetivos son por un lado, despertar la curiosidad del público con un adelanto de lo que se viene; y por el otro, generar un sentimiento de pertenencia con la institución. Esto es lo que se busca históricamente en los cocktails y conferencias de presentación de temporada, donde el equipo directivo del teatro explica su propuesta anual en el marco de una ceremonia cerrada y exclusiva.








Hoy en día las reglas de juego parecen haber cambiado un poco y el público cultural no es indiferente a la influencia de redes sociales, marketing 2.0, contenidos virales y mucho más a la hora de elegir sus actividades.

Las grandes instituciones lo entendieron bien: para promocionar el programa anual y vender abonos ya no basta con ofrecer folletos impresos, conferencias de prensa y artículos en el diario. El público cultural tiene cada vez más acceso a nuevas alternativas y ofertas de todo tipo, por lo que es dificil mantener su fidelidad expectante para la temporada siguiente. Para llamar su atención, hacen falta nuevas estrategias de comunicación y mucha creatividad.









El uso del videomarketing para presentar temporadas escénicas es una solución ideal para generar grandes expectativas en pocos minutos. Si bien mirar un video desde el teléfono móvil no tiene comparación con estar sentado en la butaca de tu teatro favorito, esta herramienta ofrece múltiples ventajas.

7 ventajas del uso del video para presentar temporadas de artes escénicas

1) Aprovechar las ventajas visuales de las artes escénicas que despiertan la imaginación y sensibilidad del público, mostrando un adelanto o avant-goût de lo que se verá en escena, a modo de trailer.

2) Producir un contenido que puede difundirse tanto en medios tradicionales como en medios digitales y redes sociales.

3) Mostrar algunos aspectos de la experiencia real dentro del teatro, evitando el misterio que puede intimidar al público no habitué.









4) Ofrecer la garantía de obtener un beneficio de disfrute emocional y estético concreto.

5) Alcanzar mayores audiencias y ampliar el perfil del espectador, llegando a públicos de diferentes edades y a nivel internacional.

6) Afianzar la fidelidad y el aprecio de la audiencia ya establecida, mediante la definición de valores artísticos que comparte con la institución.

7) Generar engagement, involucrando al público en el proceso creativo de los artistas y en la difusión de la propuesta cultural de cada institución.









En su post "Presentar la temporada", Emilio Piñango resume este desafío: "En esos contados minutos que se disponen, la estrategia de video marketing se enfrenta al desafío de atraer y convencer a sus audiencias de vivir un momento escénico inigualable y con garantías de ser estéticamente satisfactorio. A su vez, se debe posicionar la oferta como algo singular y relevante para el consumidor: ¿Por qué asistir? ¿Cuáles beneficios de consumo obtendré?"

¿Qué elementos tiene un buen video de presentación de temporada? 


- Video - trailers de las obras presentadas
- Experiencia general en el teatro: audiencia, butacas, escena, bambalinas...
- Entrevista o participación de creadores y artistas involucrados
- Reflejo de la historia y los valores artísticos de la institución





Algunos de los videos de presentación de temporada que resaltan este año:

Artes escénicas en el cine

Rising Alternativa: opera y danza en el cine
The Metropolitan Opera

Artes Escénicas

Teatro de la Zarzuela
Odéon - Théâtre de l'Europe 
Walker Art Center
Paramount Theater
Ford's Theater
Teatro Central

Danza

National Arts Centre
Miami City Ballet
Pacific Northwest Ballet
American Dance Institute
Cincinnati Ballet